Prince of Persia - The Sands of Time...Será que vem filmão aí??

Dia 28 de maio é a data marcada para o lançamento do filme baseado no jogo, Prince of Persia. Aqui no Brasil, o lançamento deverá chamar Príncipe da Persia - As Areias do Tempo, e embora a tradução esteja correta, me soa estranho dizer "Príncipe da Persia", uma vez que cresci repetindo "Prince, e não Príncipe". Mas detalhes à parte, confesso que quando foi lançado algumas fotos da produção do filme, fiquei bastante decepcionado. Apesar de Jake Gyllenhaal ser um bom ator (isso pode ser comprovado em Zodíaco), ao ver seu figurino de Príncipe Dastan, me lembrou muito o carnaval de rua do Rio de Janeiro.

"Mas então, me conta aí! Comprou na Uruguaiana?"

Porém, com o passar do tempo a decepção, deu lugar a empolgação. As fotos, posters e trailers divulgados, dão a impressão de que Prince of Persia está sendo muito bem adaptado para as telonas. A história do filme parce ser bem fiel ao enredo dos games, e ainda a participação de bons atores (como Ben Kingsley no papel de vilão, e o próprio Gyllenhaal) dão mais créditos ao longa. A idéia de transformar o filme em uma franquia "blockbuster-lucrativa" (como Piratas do Caribe), reforça ainda mais a intenção de criar uma excelente produção.

Afirmar que Príncipe da Persia - As Areias do Tempo vai ser um filmão, é um pouco arriscado. Porém ao analisar os filmes baseados em jogos lançados até hoje, Prince of Persia tem tudo pra entrar no seleto grupo dos games que se salvaram nas telonas. Agora é agurdar pra conferir. E à julgar pelo game, se o filme não cair no gosto dos gamemaníacos, Príncipe Dastan será jogado novamente à sua boa, velha e "confortável" masmorra.

Coraline e o Mundo Secreto (Coraline, 2009)

"Não julgue o livro pela capa". É uma frase comum, ainda por cima quando se trata de filmes. Enquando nosso colega Predarasta tem um descanso do "Review em 15 partes" para focar em outros temas do blog, eis que surge esta interessante coleção de imagens em movimento (Filme, para quem não entendeu).


À primeira vista, Coraline parece ser mais um filme de animação qualquer, provavelmente com o intuito de interessar o público mais novo e programas em família... Mas não é bem assim que rola em Coraline, uma menina nas quais tem um relacionamento distante com seus pais. Após uma mudança e com seus pais sempre focados no trabalho, a menina ao explorar a nova casa encontra uma porta embutia na parede. Na primeira vez em que abre se depara com uma parede de tijolos, só que a noite ela descobre ser um túnel para um “outro mundo”. Neste outro mundo, seus pais estão sempre dispostos a fazer de tudo para deixar a pequena feliz. Uma diferença é que neste outro mundo, todos possuem botões no lugar de olhos. Coraline acha a felicidade nesse mundo no qual todos são felizes e alegres até descobrir que sua “outra mãe” tem outros planos para ela.


O filme é... Obscuro!? Não no sentido ruim, mas sim no sentido de deixar o público curioso. O diretor é Henry Selick, o mesmo que dirigiu “Estranho Mundo de Jack”, de Tim Burton. As reviravoltas, efeitos, cenas e fotografia são impressionantes. Não é “mais um filme de animação qualquer que você aluga para assistir com a família”. Com personagens sombrios em ambientes empoeirados, o filme capta bem um ambiente abandonado que é a nova casa da personagem, com vizinhos fracassados e a do mundo paradisíaco que é o outro mundo.


O filme é para todos os públicos. Não espere uma comédia ou um desenho feliz. Mas também não espere um drama ou um filme de terror. O filme foi baseado no livro Coraline do britânico Neil Gaiman no qual foi rotulado como “Novela fantástica de Terror”. Vale a pena alugar ou até mesmo comprar para quem gosta do estilo. Considere uma novidade no estilo do “Estranho mundo de Jack”. Nota final: Recomendado.

Nascido para Matar (Full Metal Jacket, 1987)

By Predarasta...

Nascido para Matar é sem duvida um dos melhores filmes de guerra feitos até hoje, sendo comparado com clássicos como Apocalypse Now. O filme é dirigido pelo mestre, gênio, visionário Stanley Kubrick, autor de obras-primas do cinema como 2001:Uma Odisséia no Espaço, O Iluminado, Laranja Mecânica, dentre Outros. O filme passa a idéia da loucura que é uma guerra desde a preparação dos soldados no campo de treinamento até as batalhas no front, mostrando todo o processo de tornar o soldado como uma máquina assassina, perdendo totalmente seu senso de humanidade. Isso mostra uma posição de anti-guerra que pode ser interpretada ao se ver o filme.

O filme é dividido em duas partes. Inicialmente mostra todo o treinamento de um grupo de fuzileiros navais americanos se preparando para seguir para o Vietnã, a história é narrada pelo soldado Joker, e mostra todo o massacre físico e psicológico que os jovens passam durante seu período de treinamento. O grupo é comandado pelo Sargento Hartman (R. Lee Ermey), um sádico militar que exige toda dedicação de corpo e alma à instituição. Seus insultos e gritos ,o tornaram um personagem clássico do cinema, sendo lembrado em diversos filmes. Porém, essas humilhações e excessos físicos acabam resultando em trágicos acontecimentos, assim como em uma guerra.

A segunda parte do filme acompanha Joker já no Vietnã, e mostra toda a irracionalidade que está presente no país, principalmente na relação dos soldados americanos com a população local. O filme conta ainda com uma trilha sonora de respeito, tendo músicas como "Paint It Black" dos The Rolling Stones. Os takes de câmera, os cenários, e os diálogos dos personagens tornam o filme um marco, além claro das cenas que chocam e impressionam por mostrar a realidade da guerra do Vietnã.

Uma das cenas mas marcantes do filme é de uma sniper-vietcongue que impede o avanço da tropa através de uma região com vários prédios. Aí ocorre uma das relações do filme com Metal Gear, Kojima afirma que a menina deu origem a Sniper Wolf (personagem de Metal gear Solid). Nascido para Matar é sem dúvida um filme obrigatório para quem gosta do gênero guerra, e pra quem gosta de cinema, claro! Mesmo após 20 anos, o filme ainda é recente, mostrando toda insanidade e crueldade que ocorre quando se dá início a uma guerra.

Review dos 15 Filmes! Parte (4 de 15)

Faltam 11...

Filme: Duro de Matar (Die Hard, 1988)

By Predarasta...

No início da década de 90, o cinema era dominado pelo gênero ação, nomes como Stallone e Schwarzenegger tornaram-se ícones no cinema, no meio disso o nome de Bruce Willis também se tornou notável. Qual motivo dessa explicação? Simples, a atuação de Bruce Willis em Duro de Matar. Deixando a idéia que se trata de um filme de sessão da tarde, e passando analisá-lo de outra forma, Duro de Matar é de longe um dos melhores filmes de ação feito até hoje. Se nunca tentou assisti-lo com esse ponto de vista, dê uma chance a John McClane (personagem principal, interpretado por Bruce Willis).

Muitas cenas de ação, que são vistas nos filmes hoje em dia, tem um toque de Duro de matar. O Enredo do filme ocorre nos andares do gigantesco edifício Nakatomi Plaza. Durante uma festa de natal dos funcionários da empresa, um grupo "terrorista", liderado por Hans Gruber (personagem interpretado por Alan Rickman, que atuou como o professor Severus Snape em Harry Potter, e o juíz Turpin em Sweeney Todd), cria uma situação com reféns.... porém não contavam que o policial John McClane, estaria justamente no mesmo prédio pra tentar consertar as coisas com sua esposa. Sendo assim, fica a seu encargo trocar tiros com os vilões, liberar os reféns e ainda, salvar seu casamento.

O filme tem uma ligação muito forte com a série de games, Metal Gear. Basta observar que se trata de uma história que ocorre em um local fechado repleto de terroristas (Shadow Moses em MGS 1); Trata-se de uma missão solo, John Mclane não conta com a ajuda de ninguém, somente com mensagens de rádio de um policial local; O personagem sofre como um cão no decorrer do filme, chegando ao final em um estado deplorável; Todo seu armamento é adquirido durante o decorrer do filme, assim como Solid Snake em suas "aventuras"; E sua personalidade, que mesmo com a pior das situações, sempre tem uma piada à se fazer... e claro, não pode faltar uma boa tragada em diversos momentos do filme. Tente de novo... assista Duro de Matar!!!!


Review dos 15 Filmes! Parte (3 de 16)

Faltam 12...

Filme: 007: Cassino Royale (Casino Royale, 2006)

By Predarasta...

007 voltou com um pouco menos de... Delicadeza? Baseado no primeiro romance de James Bond, Cassino Royale mostra a volta de 007 desde que Pierce Brosnan ficou muito velho para ser um Bond. A história é contada como se fosse uma das primeiras aventuras do agente. Após ser promovido para um agente duplo zero, ele parte na busca do banqueiro Le Chiffre, que financia varias organizações terroristas (e tem a estranha doença de chorar sangue... /desnecessário). Bond consegue impedir um atentado no qual o banqueiro tinha, além de investido todo seu dinheiro em ações, sido pago para garantir que acontecesse. Le Chiffre tem então, como única opção para conseguir seu dinheiro de volta, uma partida de Poker no Cassino Royale, e Bond entra no campeonato para garantir que o Banqueiro perca.

Bond mostra como realmente era no início: um monstro. Com poucas palavras e um instinto impulsivo, ele parte para a ação em quase todos os momentos. Para quem acha que os filmes de 007 são bem parados vai se surpreender com certas cenas. Um exemplo é uma parte na qual o agente segue um terrorista até um prédio em construção. Todos acham que Bond após alguns minutos de perseguição irá sacar sua arma com silenciador e render o bandido... Mas ninguém espera que ele apareça com um Bulldozer!

O filme fez tanto sucesso que foi o mais lucrativo de toda franquia. Com cenas de ação animadoras, Bond mostra que não é preciso tanto requinte para ser espião (Pelo menos no início de sua carreira). Perfeito para quem não gosta de 007 e um ótimo filme de ação mostrando o início da carreira do agente.

Parte de: Review dos 15 filmes! Parte (2 de 16)

Faltam 13...

Review dos 15 filmes! Parte (1 de 16)

Aproveitando o post: Metal Gear em 15 Filmes, a equipe The Box resolveu que Predador Rasta 5000 irá fazer o review dos 15 filmes que inspiraram a serie. Segue uma imagem com os filmes que serão revisados:

Clique na imagem para ampliá-la

Levando em consideração que já foi feito um review do filme Predador, a lista encontra-se desta maneira:

Agora cabe ao nosso saudoso Predarasta fazer um review de cada filme. Imagine a reação dele ao saber da notícia!

Filme: Sweeney Todd (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007)

Para quem não gosta de musicais nem do Johnny Depp ou muito menos filme do Tim Burton, Sweeney Todd é um filme que vale a pena conferir. O filme é um musical adaptado da Broadway com uma historia um tanto quanto sinistra. Beijamin Barker era um simples barbeiro da Inglaterra no qual é falsamente acusado por um crime no qual não é revelado. Quem o acusa é o Juiz Turpin (Interpretado por Alan Rickman, o "Severo Snape" da série Harry Potter) o qual se apaixona pela esposa de Beijamin e resolve o deportar para que possa ficar com sua esposa. Barker volta para a Inglaterra, 15 anos após ser deportado, para se vingar com o nome de Sweeney Todd. Trabalhando de barbeiro na sua antiga barbearia ele descobre que sua esposa se envenenou após ele ser deportado. Ele então trama como se vingar de Turplin.

Sweeney Todd segue o visual sombrio dos filmes de Tim Burton, porém com um toque diferente: O filme é um musical. A historia é cantada expressando os sentimentos dos personagens e contando o seu enredo. O visual do filme lembra um pouco o efeito preto e branco de Sin City, no qual só possui cores em certos objetos como ênfase (Ex: Sangue). Este efeito serve para mostrar a visão de Todd em relação à Inglaterra e também para mostrar as condições nas quais o Pais se encontrava na época.

O filme difere de muitos pelo fato de ser um musical. Uma peça muito bem trabalhada na qual explora bem as técnicas de teatro. Mesmo para quem não gosta do estilo, o filme pode surpreender e se tornar um clássico. E para quem gosta, é uma peça indispensável na coleção.

Curiosidades:

Helena Bonham Carterr, atriz que interpreta a Sra. Lovett (Que também fez "Marla" em Clube da Luta) é esposa de Tim Burton.

Sacha Baron Cohen, ator que interpreta Signor Adolfo Pirelli é o mesmo ator que faz o Personagem Borat.

Filme: [REC] ([Rec], 2007)

Um dos filmes mais tensos e assustadores criados nos últimos anos. Essa é a melhor definição para quem acabou de assistir [REC]. Essa excelente "película" (trata-se de uma produção espanhola) recebeu elogios da crítica e de fãs amantes do gênero "terror com muito medo, muita emoção,muito suspense, Ah! não posso nem olhar!" .
O filme se passa em Barcelona, onde uma réporter e seu câmera acompanham a rotina do corpo de bombeiros na região. Diferente do que pensam no início, descobrem que o trabalho dos bombeiros não é assim tão emocionante. Toda a situação muda ao recebram uma chamada comunicando que uma idosa agia estranhamente em seu apartamento. Ao chegarem ao edifício, percebem que essa simples missão torna-se um verdadeiro inferno, e que algo terrivelmente maléfico e sinistro está acontecendo.


[REC] segue o mesmo tipo de filmagem de A Bruxa de Blair e Cloverfield, a câmera participando do filme dá mais realismo e aumenta a sensação do espectador está dentro dos quartos dos prédio correndo desesperadamente pela sua vida. O elenco espanhol, quase todos debutantes em cinema, tem uma ótima atuação, assim como os diretores (Jaume Balagueró e Paco Plaza) que conseguem passar ao público o stress e o medo que seria, se realmente algo parecido acontecesse na vida real.


O filme fez tanto sucesso ao redor do mundo, que em 2008 foi lançado uma versão americana chamada Quarentena, os diretores dessa vez atuaram como roteirista do filme. E como já era de se esperar, o filme se tornou um fiasco. O novo filme afastou a realidade obtida em [REC], o elenco de atores não transmitiu aquele terror que havia no filme espanhol. Mais uma vez a prova de que uma idéia vale mais do que milhões investidos num blockbuster americano.
[REC] é um filme que trará muito sustos e momentos tensos para quem assistir. Quem gosta do gênero, torna-se então um filme obrigatório de se ver. Quem sabe você consegue aprender como lidar como uma situação parecida, porque com a realidade que o filme transmite, é bem possível que em sua casa nesse momento, algo sinistro está prestes à acontencer.

Filme: Speed Racer (Speed Racer, 2008)

O que é preciso falar sobre Speed Racer?? Um filme que traz como personagem principal nada menos q o próprio Speed Racer, o mundialmente famoso piloto das séries de anime dos anos 60, amante de corridas, que junto de seu carro MACH 5, enfrenta vários desafios que vão desde grandes empresas do automobilismo até pilotos um tanto desonestos. Um filme que possui cenas de corridas que simplesmente tiram o fôlego de quem assiste. E pra fechar, um filme onde a seleção de elenco foi feita de maneira irretocável, tendo destaque para todos os personagens, desde Emile Hirsch, como Speed Racer, John Goodman no papel do paizão Pops, Susan Sarandon como a mãe de Speed, até a dupla Gorducho (Paulie Litt) e o macaco Zequinha.

Speed Racer divide críticas, uns consideram a utilização de computação gráfica como pano de fundo de todas as cenas um exagero, outros consideram um tom tanto infantil para um filme que é dirigido para os adultos de hoje em dia (que assistiam o desenho durante a infância). A verdade é que os irmãos Wachowski (diretores de Speed Racer e de sucessos como a série MATRIX) realizaram um grande trabalho, onde o personagem foi muito bem retratado. A computação gráfica só aumenta ainda mais a realidade das corridas, destaque para as maravilhosas disputas onde o MACH 5 realiza saltos, derrapadas, se defende e ainda ataca os adversários.

O andamento do filme possui toques infantis, vale ressaltar que o filme é baseado num desenho animado, sendo assim inevitável não se direcionar para os mais jovens. Porém durante o decorrer percebe-se temas voltados para o público adulto, como a sede por lucros das megacorporações e traições por dinheiro entre os personagens.

Assistir Speed Racer é diversão que dura do ínicio ao fim do filme, os fãs da série animada com certeza irão sair satisfeitos. Quem não conhece tanto o pesonagem irá se empolgar com as corridas, que são impressionantes. E claro, para fechar, não poderia faltar a boa e velha música tema desse clássico de uma geração... "Go Speed Racer, Go Speed Racer, Go Speed Racer ... Go"

Filme: O Predador (Predator, 1987)

O Predador é um clássico do filmes de ficção cientifica. Tão clássico que até quem não assistiu o filme sabe quem ele é. Para quem nunca assistiu, vale a pena conferir.

A historia começa com uma nave alienígena sobrevoando a Terra e lançando uma espécie de cápsula no planeta. Na próxima cena, uma equipe militar comandada por Arnold Schwarzenegger é chamada para uma missão de resgate. A é composta por um grupo de estereótipos militares como: “O grandão”, “O Nerd”, “O novato”, “O Rambo” e por ai vai...

Eles devem resgatar um grupo de soldados que caiu de helicóptero em uma selva. Encontrando o helicóptero, eles descobrem que os soldados tiveram sua pele removida e foram pendurados pelos pés no alto das arvores. A equipe de “comandos em ação” encontra um campo rebelde onde começa a clássica cena de tiroteio em filmes de ação.

Durante todo o filme eles são observados por uma criatura que usa uma espécie de óculos que detecta calor (Thermal Goggles). Essa criatura começa a caçá-los um a um e eles devem achar uma maneira de fugir desse predador.

Esse filme é um clássico e deu origem a um novo vilão de filmes: O Predador, além de algumas frases clássicas ditas por Arnold, na época em que seu inglês ainda era quase incompreensível, como o famoso: “Get to da Choppa!” (ou Get to the chopper)

Get to da choppa!!!

e a frase clássica de qualquer filme da serie do Predador: “You're One Ugly Mother F%#@$%!”

Um bom filme para os fãs de cinema nem tão antigo e uma peça indispensavel para colecionadores.

Curiosidades:

-Você sabia que o ator que fez o papel do Predador era poeta? Não só isso, era um rapaz bem carismatico e engraçado.

- Kevin Peter Hall, o mesmo ator que fez o Predador, também fez o Pé Grande em “Um Hospede do Barulho”

-Jean-Claude Van Damme foi o primeiro ator escalado para fazer o papel do predador, porem não possuia o fisico necessario para o personagem. Ele chegou a fazer algumas cenas no filme mas não teve seu nome colocado nos creditos.

Filme: Encurralado (Duel, 1971)

Encurralado é um suspense dirigido por Steven Spielberg (um dos primeiros em sua carreira) que mostra a história de um homem comum dirigindo seu carro pelas estradas da Califórnia, quando subitamente surge em seu caminho um grande caminhão tanque de combustível, o que era pra ser uma simples ultrapassagem de trânsito, torna-se uma perseguição mortal.

Encurralado é um daqueles filmes criados diretamente para a TV americana, não houve sua exibição nas salas de cinema, apesar disso e contando com um roteiro totalmente atípico e ousado, Encurralado é um excelente filme, prova disso é sua indicação para o Globo de Ouro para melhor filme de televisão.

Após assistir o filme, com certeza quando estiver dirigindo e avistar um caminhão, você pensará duas vezes ao ultrapassa-lo.

Super Mario RPG: Legend Of The Seven Stars

Imagine a mistura de um dos jogos de RPG mais famosos da história com o mais famoso e carismático mascote de uma empresa do mundo dos games. Imaginou? Então sua resposta deve ser o famoso Super Mario RPG.

Em 1996 a Square (atual Square Enix) se une a Nintendo e lança para o Super Nintendo, o primeiro RPG tendo Mario como personagem principal. A Aventura começa como em todos os jogos da série Mario: Bowser sequestra a Princesa Toadstool e o herói vai até seu castelo na tentativa de resgata-la.

Ao final do clássico duelo, uma espada gigante (chamada Exor) desce do céu misteriosamente e se apodera do castelo. Tem então início a aventura em RPG do herói bigodudo. Mario deve desvendar o que está acontecendo, além de descobrir o paradeiro da sua amada princesa desaparecida após o surgimento do misterioso vilão e descobrir uma maneira de chegar novamente ao castelo e impedir os planos maléficos de Exor. Em seu caminho Mario conta com a ajuda de Mallow ( uma nuvem chorona que acha que é um sapo), Princesa Toadstool ( Princesa do reino dos cogumelos que sempre beija o nariz do nosso herói ao final de cada aventura),Geno ( um brinquedo de madeira que toma vida, apresentando história semelhante ao de Pinochio) e inacreditavelmente seu arqui -inimigo Bowser ( que se une a trupe para resgatar seu precioso castelo de volta).

O jogo muda do clássico estilo plataforma (no caso de Mario: “Pule na cabeça de seus inimigos”) para um sistema de batalha dos jogos de RPG. Os golpes especiais (mágicas) traziam os famosos golpes e personagens da série, como os Fireballs de Mario e o fantasma Big Boo como habilidade de Bowser. Algumas armas são clássicas: Como o martelo que Mario utiliza que nos lembra do clássico embate entre Mario e Donkey Kong e o “temível e mortal” casco de tartaruga. A medida que ocorre a evolução dos personagens, se habilita novas armas e movimentos especiais. Os famosos pontos de EXP são substituídos pelo acúmulo de Coins que são adquiridas em batalhas e nos inúmeros mini-games.

Curiosidades:

- Durante o jogo pode-se lutar contra Culex (um chefe do estilo Final Fantasy), a luta ocorre ao uma música de batalha do jogo Final Fantasy IV.

- Um dos chefes faz uma óbvia referência aos Power Rangers, são os Axem Rangers.

- Geno e Mallow aparecem somente neste jogo da série Mario.

O Jogo é um dos melhores de RPG para seu console, sendo considerado em alguns lugares como raridade. É um item fundamental para os colecionadores de cartuchos antigos. Super Mario RPG é diversão garantida por longas horas, pois além de vivenciar uma brilhante e criativa aventura, o jogador recorda dos cenários clássicos, personagens, habilidades e o carisma que só se encontra nos jogos do amado herói da nintendo.